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viernes, 11 de diciembre de 2015

Regalos DIY: Cuadro de VI (League of Legends)

Aprovecho la época navideña para retomar en este blog la filosofía de que los regalos hechos por uno mismo, no sólo tienen más valor añadido y cuestan menos dinero, sino que además son totalmente personalizables, sin depender de lo que nos quieran vender en la tienda ;)


* * * 
Hace un tiempo, tuve que hacer un regalo de cumpleaños. Me enteré con poca antelación, 4 días, para ser exactos. Y me apeteció que el regalo fuese hecho a mano... Sí, dormir es para débiles.

Como me dedicaba principalmente a pintar miniaturas por aquel entonces, llevaba un tiempo practicando mucho más el "colorear" que el "dibujar", pero quiero dejároslo aquí para que veáis que, cuando uno sabe, lo hace enseguida, y cuando uno no sabe pero va con cuidado, tarda más pero también acaban saliendo cosas interesantes. Yo no tenía demasiado tiempo, así que tuve que hacer un poco de trampa, lo reconozco... 
Mi plan para ir rápido y lograr algo resultón fue copiar vilmente un fanart que rondaba por internet. (Siento no citar aquí al autor, pero lo desconozco. Baste decir que no fui yo, y que el original estaba bastante mejor que el mío).
De modo que cogí los pinceles y un lienzo ovalado que me sobraba por casa (2€ en tiendas TIGER, algo más en tiendas de manualidades. Nunca se acumula demasiado material "por si acaso" en casa xD), y me puse a ello. Este fue el resultado.

 * * *
 Lo primero que hice fue copiar el dibujo en el lienzo. Si tenéis tiempo y maña podéis hacerlo a mano; si no tenéis alguno de los dos, podéis calcar las líneas básicas con el método que nos enseñaron de pequeños: usando papel de calco o, manualmente, imprimirlo, rayarlo por detrás con un lápiz, ponerlo del derecho sobre el lienzo y repasar las líneas con un bolígrafo, apretando para que el lápiz de detrás se quede marcado en el lienzo. 

Hecho esto, empecé con la pintura:

La prueba de que todos los inicios son cutres. Pero eso no significa que el resultado final vaya a ser malo. Y sí, pinté un cuadro de 30x24cm con los botes minúsculos de pintura acrílica de las miniaturas. Me gusta vivir al límite.

 Básicamente la técnica fue todo el rato la misma: manchar la superficie con el color para probar si quedaba bien, y luego ir puliendo fallos con la pintura menos diluída. El puño cargado de energía lo pinté con turquesa, blanco y negro. Como soy pésima hasta copiando, la cara me quedó algo más "badass muerdelimones" que en el fanart original, pero tratándose de VI era hasta apropiado.


 En un principio pinté demasiado oscuro el tatuaje del cuello, porque aún no estaba metida en el mundillo del LoL y no sabía que era un tatuaje :____D En el fanart no quedaba del todo claro, conste. Parecía un cuello interior de la chaqueta.

Amarillo mostaza Iyanden Darksun, mi compañero inseparable de fatigas... Todas las zonas "doradas" están pintadas con iyanden, marrón chocolate, amarillo solar, blanco y negro.

 Debería haber pulido más el color de la chaqueta, pero además de que iba con prisa, a esas horas de la madrugada ya no veía ni lo que estaba haciendo. Mucho menos, de qué color era.

Un escote así me quedo mirándolo hasta yo.

En este momento eran alrededor de las 5 de la mañana. Cuando le di un trago a la taza de enjuagar los pinceles en vez de a la del café y tuve que irme corriendo al baño a escupir, decidí que era hora de dejarlo hasta el día siguiente.
Nunca dejéis las dos tazas juntas si vais a trabajar hasta tarde. En serio.


 Al día siguiente pulí unos cuantos fallos, empezando por convertir el tatuaje del cuello en un tatuaje (pinté con carne por encima para suavizarlo y fundirlo mejor con la piel), y me puse con los puños.

 Me llevó un rato conseguir el efecto metálico convincente, pero como podéis ver, aunque se empiece manchando cutremente, todo es cuestión de constancia y paciencia.


 Añadí el brillo del puño de energía y los reflejos de la luz sobre la piel. La técnica es dar unas capas de turquesa MUY aguado, tanto que al dar sólo una capa apenas lo veáis. E ir dando capas hasta que el efecto os convenza, sin tapar del todo el color de la piel/ropa/whatever de debajo.

Cuando acabé, le di una capa de barniz mate en spray para acrílicos. Esto es importante, los cuadros barnizadlos siempre porque están expuestos y pueden estropearse rápido (además, el barniz realza los colores), pero aseguráos de que compráis un barniz específico para el tipo de pintura que estáis usando. 

 http://www.larazon.com.ar/internacional/QUEDO-MEJOR-COMICO-MR-BEAN_IECIMA20120822_0059_15.jpg 
O al cuadro le podría pasar cualquier cosa.

Podría haberlo dejado aquí y haber dormido, respetar mis horas de las comidas y esas cosas que hacen los humanos, pero me parecía que le faltaba rematarlo mejor. 
Tuve la inmensa suerte de encontrar en la tienda de manualidades de mi calle un marco que encajaba a la perfección con el tamaño del lienzo, el último que les quedaba. Era de resina, de un color ladrillo feísimo que no podía dejar así. De modo que tuve que pasarme dos días más recortando engranajes y decorando el marco con un estilo más steampunk que me pareció apropiado para la campeona de Piltover.
 Una vez pintado, barnizado y montado el marco sobre el lienzo, la cosa quedó así:



 Y el resultado final. Podéis pinchar en la imagen para agrandarla:


Pues esto es todo por hoy... Una idea más para cuando tengáis que hacer un regalo de bajo presupuesto pero mucho valor, o para decorar vuestra propia casa de forma más personal que unos girasoles de Van Gogh. Os animo a que lo probéis. Nadie sabe mejor que vosotros lo que queréis tener colgado en la pared (?).

domingo, 13 de enero de 2013

Regalos navideños: Brazal con hoja oculta

¡Hola de nuevo!
Hoy os traigo una conspiración navideña; siento no haber posteado antes con ello, pero era para el Extremeño, iba a tardar en verle para dárselo, y no quería que la viese antes de tiempo.
 
Este año quería que su regalo fuese un poco especial, porque es tanto por navidades como por nuestro aniversario (cumplimos 5 años hoy ^^). Además de algunas cosas compradas, me propuse regalarle algo hecho a mano: El brazal con hoja oculta que lleva Ezio Auditore (Assassin's Creed II).


 Había que hacer, por un lado, el brazal de cuero, y por el otro, el mecanismo de la cuchilla.


1.- BRAZAL
Para el brazal, empecé por buscar el diseño en internet; La Petite tenía uno muy bien conseguido en su web ^^

Este diseño es el de tres piezas metálicas que adornan el brazal. Pude hacerlas de masilla, pero pensé que pesaría demasiado y que sería fácil que se despegase del cuero, de modo que para simplificar, decidí repujar el diseño sobre el cuero para darle relieve, y luego pintarlo en tonos metálicos.


Después de hacer el modelo en papel, lo traspasé al cuero y comencé a repujarlo. Para repujar el cuero, hay que humedecerlo bien (que el agua "cale" en profundidad), apoyarlo sobre una superficie dura pero no rígida (una toalla doblada sobre una mesa, por ejemplo), y repasar los contornos del dibujo para hundir el cuero y dejar el dibujo en relieve. Esto se hace con buriles y punzones de metal, plástico o madera.

Aquí veis distintos puntos del proceso. Para asegurarme de que el repujado aguantase el uso sin deteriorarse, "rellené" el dibujo por detrás con cola blanca y la dejé endurecer.


Una vez finalizado el repujado, dejé que se secase el cuero y pinté las piezas metálicas con metalizado bólter y mithril (para las luces). Luego, dibujé las filigranas mezclando metalizado y negro.


Después, empecé a hacer la segunda parte del brazal: la pieza de cuero donde asienta la primera, y que tiene los agujeros para poder pasar los cordones que sujetan el brazal al antebrazo.

Hice los agujeros en su sitio, y luego los remaché para que aguantasen los tironeos de las cuerdas sin desgarrarse:


Luego, añadí los remaches de adorno como los que tiene el brazal original (esta vez, fueron encuadernadores) bordeando la pieza de cuero superior, y los pinté en metalizado bólter para que tuviesen el mismo color que los dibujos centrales:


Por último, puse una gema de cristal roja en su sitio, y añadí dos hebillas (ya las veréis mejor en las fotos de más adelante). Y ya estaba hecho ^^


Aquí está el brazal terminado y acordonado:


2.- HOJA OCULTA
  
ADVERTENCIA: AL IGUAL QUE EL AUTOR DEL VÍDEO TUTORIAL DE LA HOJA, NO ME HAGO RESPONSABLE DEL USO QUE CADA UNO HAGA DE ESTE POST. YO HE HECHO ESTE BRAZAL PARA UNA PERSONA ADULTA Y RESPONSABLE, SIN NINGUNA TARA PSÍQUICA, Y CONFÍO EN QUE QUIENES LEAN ESTE BLOG Y SE SIENTAN ANIMADOS A HACERSE UNO, TAMBIÉN LO SEAN.

Para la hoja oculta necesité la ayuda de GoblinFada', porque me faltaba fuerza para usar las herramientas (sierra de metal y remachadora de tornillos).

Para hacer el mecanismo, seguimos este método, añadiendo un par de mejoras para fortalecer el sistema y hacerlo más seguro: el prototipo que hicimos primero, exactamente como el del vídeo, tenía un seguro que se accionaba con demasiada facilidad, lo que lo hacía peligroso, y las gomas elásticas duran dos o tres usos, así que variamos el muelle que acciona el mecanismo, y añadimos un carril central extra en el raíl para que cupiese un muelle cilíndrico en lugar de una goma elástica plana.


 Y aquí está la hoja oculta terminada. Una vez comprobamos que funcionaba, le hice las filigranas y la metí en un estuche al que añadí anillas para fijarla con seguridad debajo del brazal.


 

 El mecanismo incluye un hilo de pescar invisible que va unido a un anillo, puesto en el dedo. Al levantar la mano, se tira del hilo, accionando el mecanismo que libera la hoja oculta. Funciona a la perfección, y creo que al Extremeño le ha gustado ^^

Un abrachucho a tod@s.


Así funciona la hoja una vez modificado el diseño.

miércoles, 3 de octubre de 2012

Diseño de Darksiders en ZBrush

Recordaréis que hace un tiempo os dejé por aquí el programa ZBrush 4 para "esculpir" miniaturas digitalmente, junto con tutoriales varios, y os dije que se utiliza tanto en el diseño digital de miniaturas como en personajes de videojuegos.
Joe Madureira ha sido el encargado de diseñar las criaturas del videojuego Darksiders II, en el que el protagonista es Muerte, uno de los jinetes del Apocalipsis (en el primer juego controlábamos a Guerra). Y para el diseño, ha utilizado precisamente el ZBrush. Os dejo por aquí las imágenes para que veáis lo que se puede llegar a hacer con el programa y os animéis a cacharrear con él ;)

PD/ Wolfen dijo en su día que se había bajado el ZBrush del sitio donde lo subí y que al descomprimirlo le daba error... Más gente me ha dicho que a ellos no les ha dado problemas ;) Probad.




Esta vez, el caballo de Muerte no se llama Binky. Lástima, me gustaba el nombre.









lunes, 17 de octubre de 2011

WIP: Cosplay de Godot. Tutorial de la máscara

¡Hola de nuevo!

Quizá algunos de vosotros aún no conozcáis los juegos del abogado Phoenix Wright (¡¡HEREJES!!)... La verdad es que si a uno le dicen "va de abogados y fiscales, buscar pruebas y ganar casos" no suena muy emocionante.

Nada más lejos de la verdad.


En el juego encarnamos a Phoenix, abogado defensor, que debe demostrar que todos sus clientes son inocentes; es un juego de lógica e investigación (si os gusta Layton, os encantará Phoenix, aunque no es de puzzles, sino de resolver asesinatos).
El "enemigo" son los testigos mentirosos y los fiscales, que se enfrentan a nosotros en cada juicio, y en la misma escena del crimen. La Oficina del Fiscal es una casa de locos, cada fiscal es más estrambótico que el anterior (son realmente geniales xD)... Y así llegamos al cosplay de hoy.


"Más oscuro que una noche sin luna,más caliente y amargo que el infierno....El café."

Si hay un personaje carismático en la saga Phoenix Wright, es el fiscal Godot. Un enmascarado adicto al café (aunque se está cuidando y ya "sólo" toma 17 tazas por juicio), aparecido de nadie sabe dónde (del Infierno, según él), odia a Phoenix por alguna razón desconocida y sólo lleva los casos en los que Phoenix es el abogado defensor. Un personaje misterioso, seductor y con una historia capaz de enganchar a todos (sí, aunque esté en el otro bando xD). Preguntadle a cualquiera, quien haya jugado al tercer juego de la saga (Trials and Tribulations) os dirá que Godot es su personaje favorito :P



Aquí tenéis su canción, que siempre es ilustrativa de cómo es el personaje :P

El caso es que para la Gumiparty 2012 haremos un cosplay grupal sobre esta saga, y como
mi hermano Jotabé se parecía "ligeramente" (sólo "ligeramente") a Godot, se ha quedado con el personaje :P

¿Algún voto en contra? ;)

Para la Gumiparty falta prácticamente un año aún, pero esto en mi casa funciona así: si quieres algo de Jotabé, tienes que engancharle cuando está emocionado con el tema. Y cuando le hablé del personaje le encantó (como a tod@s), así que ahora está emocionado con el tema. De modo que estamos haciendo el disfraz poco a poco, pero desde ya... Aún no he desenfundado la máquina de coser; de momento estamos con la pieza clave del disfraz: la máscara.

Os dejo unas fotos de cómo está quedando (aún le falta mucho, empezando por ensamblar las piezas entre sí xD por eso Jotabé sale en las fotos sujetando la placa frontal)

Estamos intentando hacerla lo suficientemente amplia para que pueda llevar las gafas debajo, y que a pesar de todo no quede ridículamente grande. ¿Lo conseguiremos?


Chicas, estáis de suerte, está soltero y yo quiero cuñada, cuñado y/o animal de compañía, así que a por él xD


INSTRUCCIONES PARA HACER LA MÁSCARA

Este ha sido mi método, pero cada cual puede usar el que quiera :P A mí no se me ha ocurrido otro mejor con los materiales que tenía a mano.

Os he hecho las plantillas que tenéis que usar; ocupan algo más de un Din A4 (todo el recuadro de arriba hasta la línea roja es exactamente un Din A4, así que os recomiendo que separéis aparte la pieza de abajo y las imprimáis por separado).
Siento la calidad de la imagen, pero no es un escaneado, sino una foto... no he podido limpiarla más ^^U

La pieza metálica frontal está formada por las piezas B y C. Si queréis hacerla en forma de recortable, os recomiendo que le pongáis solapas a la parte de arriba de la pieza C, y arriba también a la pieza B.

En nuestro caso, como íbamos a usar goma eva (foam) y cartón fino (adoremos a las maravillosas cajas de cereales, nunca sobran en casa, hacedme caso), necesitábamos una base rígida sobre la que trabajar, para que mantuviese la forma de la máscara. Encontramos una careta en los chinos, por un euro, vimos que a mi hermano le asentaba bien, y decidimos usarla como pieza base (A). Lo ideal habría sido hacer la pieza A con una tubería de PVC de 15 cm de diámetro.


Con la careta PUESTA, para que la pieza esté en su sitio, calcamos la pieza A sobre la máscara:



Después calcamos la misma pieza en goma eva de color negro, y la pegamos encima:
Como veis, aprovechamos la misma goma elástica de la careta. Recomiendo ponerle también la pieza A de goma eva en el interior, porque si no, es posible que la máscara recortada os haga arañazos en la cara. Cuando hagáis las piezas en goma eva, intentad que sean un par de milímetros más grandes por los lados que la pieza de la careta o de cartón (lo que corresponda en cada caso), para que la tapen bien.

Para la pieza frontal, calcamos las piezas B y C sobre el cartón fino, las recortamos y las pegamos entre sí con celo; luego calcamos también las piezas en goma eva.
Cogemos una lámina de plástico rojo transparente (se suele usar acetato, pero como en mi papelería no tenían, cogí una carpeta de plástico roja de los chinos. Se ve muy bien a través de ella... si hay luz suficiente xD). Pegamos el plástico rojo por fuera de la pieza de cartón, y sobre la pieza de cartón pegamos la pieza de goma eva; así, el plástico rojo queda entre ambas.

Así se ve de frente...

Desde dentro...


...Y de perfil.

TRUCO: si la línea de unión entre B y C se ve demasiado, poned trozos de cinta adhesiva muy tensa por toda la línea, y dejad que se seque el pegamento con la cinta adhesiva puesta. Al cabo de un rato, quitadla y veréis como la línea de unión apenas se ve ^^

A continuación, damos una capa de cola blanca a la pieza BC, para tapar los poros de la goma eva. Podéis no hacerlo, pero luego tendréis que darle un montón de capas de pintura para que no quede una textura de espuma... Cuando la capa (o capas) de cola se sequen, pintad la pieza AB con pintura metalizada color plata, y fijadla a la pieza A.

Nota: no sé qué pegamento es el que fija menor la goma eva. Yo estoy usando pegamento de contacto (porque me daba miedo que el superglue estropease el material o se colase por los poros y no pegase), y me está yendo fenomenal.

Pues nada, ahí lo dejo. Espero que os guste (y que os animéis a haceros la máscara ^^