Tutorial: máscara de Lady Deadpool (o cómo hacer patrones a medida)

Os traigo hoy el tutorial de la máscara que me hice de Wanda Wilson (Lady Deadpool) para ir al estreno de la película de Deadpool... Pero sobre todo, es un tutorial con el que aprovecho para enseñaros el método con el que, con mi escasa visión espacial, me hago los patrones que necesito en cada ocasión, a mi medida. Este método es aplicable a todo, desde trajes hasta peluches, y cualquier cosa que podáis necesitar. ¡Espero que os sea útil!

______________________________________

Para el patrón sólo vais a necesitar cinta de carrocero, papel transparente de cocina y unas tijeras. Y la forma que queréis reproducir: un muñeco, un maniquí, o a vosotros mismos. 

1.- PAPEL TRANSPARENTE

Lo primero es cubrir con el papel la superficie a replicar. Si estáis haciendo un patrón de vuestra cabeza, da igual cuántos recortes tengáis que poneros de papel transparente, no hace falta que sea una sola pieza (veréis que sobre sí mismo se adhiere muy bien aunque lo rompáis), pero dejad aberturas para la boca y los ojos. Es preferible dejar el agujero para respirar por la boca, en vez de por la nariz: el patrón se deforma menos.

También sería lo ideal que para los patrones de la cabeza utilicéis un maniquí de esos de corchopan, u os hagáis uno con la forma de una cabeza de tamaño real, arrugando papel de periódico y poniendo trozos de celo para sujetarlo con la forma deseada.

Yo utilicé la cabeza de una muñeca, porque en el caso de la cabeza es algo difícil hacer el patrón sobre uno mismo sin ayuda (y sin ahogarse), y después amplié el patrón.

2.- CINTA DE CARROCERO

Si podéis, haced que alguien os ayude con este paso si estáis haciendo vosotros mismos de maniquí. 

Vamos cortando trozos de cinta y las pegamos sobre el papel transparente, cuidando de mantener la forma lo más fiel posible a la forma del "maniquí" de debajo.Queremos un patrón lo más fiel posible, si no al maniquí, alterándolo hasta la forma que pretendemos conseguir. En mi caso, le di la forma de la máscara, sin relieve ninguno en la parte de la boca.

3.- DIBUJAR EL PATRÓN

Es momento de dibujar ahora los sitios por los que se unirá la tela entre sí. Como veis, yo he dibujado la forma de la máscara. Intentad que al menos, uno de los dos lados del patrón quede perfecto (luego sólo tenéis que duplicarlo para que quede simétrico). Fijáos en las costuras que ya tiene el modelo que pretendéis reproducir. 

Además de las líneas del dibujo de la máscara, tenéis que dibujar ahora las líneas donde puede haber una costura. Por ejemplo, siguiendo la línea de la mandíbula, o la línea que separa vuestro cuello de la parte inferior de vuestra barbilla. Cualquier lugar en el que la tela forme una "esquina", es una costura, no un doblez de la tela.

4.- LIBERAR EL PATRÓN

Con cuidado, con unas tijeras o un cúter (NO OS ACERQUÉIS UN CÚTER A LA CARA, U OS CAPO), cortamos el patrón por una de las líneas que hemos dibujado. Todo lo que sea necesario, para poder quitar el patrón de encima del maniquí. El lado pegajoso de la cinta de carrocero se habrá pegado al papel transparente, por lo que el patrón saldrá con facilidad:

5.- APLANAR EL PATRÓN Y PASARLO A LIMPIO

Separamos el patrón en piezas, cortando por las líneas que hemos dibujado. Después, estiramos las piezas sobre una superficie plana. Si una de vuestras piezas tiene forma redondeada, hacedle unos cortes en los bordes hasta que al desplegarla sobre la mesa quede plana (para recuperar la forma curvada, luego tendréis que recordar volver a coser los cortes cuando hayáis pasado el patrón a tela).

En mi caso, la tela era elástica y la máscara no tenía orejas, por lo que pude obviar directamente el relieve de las orejas, y aplastar el resto del patrón para dejarlo plano; si hubiese querido mantener la forma de las orejas, habría tenido que hacer otra línea de costura por donde está el doblez central de la pieza:

 

Una vez que hemos estirado el patrón, podemos pasarlo a limpio repasándolo sobre un papel. Yo repasé la mitad de cada pieza sobre un papel doblado a la mitad, y luego recorté la pieza y desdoblé el papel, para obtener dos mitades simétricas. Y estas fueron las piezas resultantes:

(IMPORTANTE: En el caso de esta máscara en particular, os recomiendo que si vuestra tela no es muy elástica, ensanchéis el patrón en la zona del puente de la nariz, por toda la zona donde pasa la línea verda de la foto). 

Este es el patrón de la máscara de Lady Deadpool, que es totalmente redonda en la coronilla porque justo ahí hay un agujero para que saquemos la coleta. Si queréis haceros la de Deadpool, con el pico en la coronilla, aseguráos de hacer esa forma sobre la cabeza (con papel de periódico o lo que prefiráis) cuando estéis creando el patrón. Las costuras irán en distintos sitios, yo os recomiendo que hagáis una forma de "pico" hasta la punta de la coronilla en la pieza central, y luego una pieza extra en la parte trasera de la cabeza, que también acabe en pico en la punta de la coronilla. 

Como veis, en mi patrón hay una pieza en forma de media luna: es para poner debajo de la barbilla. Yo os la recomiendo, la máscara queda mucho más parecida, y se mantiene mejor en su sitio, como una segunda piel. Pero no la hagáis muy ceñida a vuestro cuello o será asfixiante.

6.- HACER EL PATRÓN A NUESTRA ESCALA (sólo si es necesario)

Estamos suponiendo que haréis vuestro patrón directamente del tamaño que tendrá al final, sobre vuestro cuerpo, así que si es así, podéis saltaros este paso. Repasáis el patrón de "tamaño persona" sobre el papel continuo del IKEA, que cuesta 3€ el rollo, y arreglado.

Pero como os he dicho, en mi caso lo hice con una muñeca cuya cabeza mide 1/3 de lo que mide la mía. Así que después de fotografiar el patrón, tuve que hacerlo a mi medida. Lo hice así:

Como podéis ver, en la foto de arriba hay una línea verde. Esa es la medida desde mi barbilla hasta el rabillo de mi ojo, que en mi caso mide 11'5 cm. Todo lo que tuve que hacer fue ampliar el patrón en el ordenador hasta que la línea verde medía lo que tenía que medir. Simple y efectivo. 

Y luego lo calqué directamente de la pantalla porque la impresora no funcionaba. Pero eso nadie tiene porqué saberlo.

 

Y ya tenéis vuestro patrón hecho a medida. Este método sirve para todo lo que queráis: podéis haceros un traje, o una armadura... El sistema es el mismo, vosotros elegís qué (o a quién) usáis de maniquí, y en qué material copiáis el patrón. Bajo estas líneas podéis ver una armadura de goma eva que me hice en cierta ocasión de la misma manera:

7.- EL RESTO DE LA MÁSCARA

Volviendo a la máscara de Lady Deadpool... Lo siguiente que necesitaréis es una máscara de carnaval rígida que os asiente bien en la cara, unas medias blancas de rejilla de algodón, polipiel negra (opcional), pegamento para tela, superglue (sólo si usáis polipiel), y tela elástica roja, y también negra, si no usáis la polipiel.

Mi máscara de los chinos era de cara completa, pero sólo necesitaremos la parte de la frente completa (hacedme caso, luego se agradece que la máscara tenga frente), ojos, y hasta debajo de la nariz, y un poco más. 

 Podéis ver que le garabateé encima la forma del antifaz de Deadpool, para ver hasta dónde llegaba la parte inferior del rombo negro del ojo. Es importante que lo hagáis, para no cortar demasiado: los rombos no pueden quedar en el aire, tenéis que pegarlos en la máscara. 

Y mantened intacto todo el puente de la nariz de la máscara, porque si lo quitáis, la licra aplastará vuestra nariz, y la máscara será mucho más claustrofóbica, además de que os hará un perfil extraño.

Si cortáis la máscara y es de plástico, es importante que suavicéis los cantos después con papel de lija.

A partir de aquí el método tiene dos variantes: Si habéis decidido hacer los rombos de los ojos con polipiel, es el momento de coger el superglue e ir pegando la polipiel a la máscara rígida. Empezad por el puente y laterales de la nariz, ubicad los ojos, haced un par de cortes donde van los ojos para que la tela se ajuste mejor a la forma, e id poco a poco pegándola, desde el centro hacia afuera. Os llevará un rato, así que paciencia. Repasad con superglue las zonas donde queden burbujas, y apretad hasta que la polipiel se ajuste bien a su sitio:

En caso de que tengáis que hacer algún corte para evitar arrugas, como fue mi caso, hacedlo en la frente, que quedará tapada con tela roja después:

Finalmente, doblamos la polipiel para formar los ojos y recortamos la polipiel sobrante de alrededor de la máscara. No se deshilacha, así que no le hagáis dobladillo, o se verá mucho el el relieve del borde de la polipiel sobre vuestra mejilla bajo la máscara.

Y pasamos a la costura. Importante: antes de hacer nada con la tela, siempre, planchadla. Si no, es posible que el resultado salga bastante deforme. Si vuestra tela es de algún tipo de algodón que encoge al lavar, recomiendo que la lavéis antes de nada, para que se reduzca ANTES de tener hecho el traje. Nos ahorraremos un disgusto.

Yo en tela roja necesité un trozo de 50 x 60 cm. Poned las piezas del patrón sobre la tela (todas en el mismo sentido de las fibras del tejido), marcad su contorno en la tela y recortadlas dejando al menos 1 cm extra para coserlas entre sí.

No puedo enseñaros a coser también, pero si nunca habéis cogido una aguja, hay miles de tutoriales en Youtube ;)  Cosed primero las costuras de los bordes de los rombos de los ojos (estas al menos, recomiendo hacerlas a mano. El resto podéis hacerlas a máquina):

Después, las costuras de la barbilla y de la frente:

Y este es el momento de que cojáis vuestro pegamento para tela, coloquéis la tela en su sitio y comencéis a pegar con cuidado los contornos de los ojos a la polipiel. En mi caso, el pegamento era transparente pero se veía al traspasar la tela. Vi que traspasaba una capa de tela, pero no dos, por lo que al ponerlo bajo la tela doblada del dobladillo, quedaba bien. Así que tened cuidado de echar pegamento sólo en el dobladillo, e ir muy despacio. De nuevo, empezad por el rabillo del ojo, y luego id de adentro hacia afuera.

IMPORTANTE: NO peguéis la tela con superglue. Jamás. Traspasará y se verá, no importa el número de capas de tela que pongáis. No arruinéis el trabajo por no tener la paciencia de esperar a que se seque el pegamento para tela :___D Recomiendo que cojáis un trozo de polipiel primero, y probéis a pegarle trozos pequeños de tela, hasta que sepáis cuánto tarda en pegar vuestro pegamento, y si traspasa o no vuestra tela.

Una vez solucionado el contorno de los rombos, ya podréis terminar de coser el resto de las costuras.

Si pretendéis hacer los rombos negros de tela también, en vez de polipiel, no tendréis que preocuparos por el pegamento. Cosed primero los rombos a la pieza roja central, luego a las laterales, y después cosed las costuras de la barbilla, y por último las de la frente. Si estáis haciendo la máscara de Lady Deadpool, con el agujero para la coleta, dedicad algo de tiempo a rematar bien el agujero para que no se deshilache.

Llegados a este punto deberíais tener algo así:

  
Ahora es cuando más apreciaréis haber mantenido el puente de la nariz de plástico...

Aquí podéis hacer una pausa para cenar acorde a la ocasión. Yo lo hice.

Antes de hacer nada más, terminamos de hacer los ojos:

Lo que yo usé fueron unas medias de una amiga, que las cedió a la Ciencia amablemente. Si ampliáis la foto veréis que el punto es grueso, pero lo bastante tupido como para que aunque veamos a través, no se nos vea a nosotros. Si estáis pensando en haceros algún tipo de máscara, lo recomiendo encarecidamente, se ve sorprendentemente bien:

 

A la izquierda, lo que se ve desde fuera. A la derecha, lo que se ve desde dentro. Y se ve mejor que en la foto.

Cortamos un par de trozos de media, y los pegamos con superglue: primero, poned pegamento arriba y abajo, y para mantenerlo en su sitio, ponedle encima un poco de cinta de carrocero. Después, poned pegamento a la izquierda y a la derecha del ojo, y más cinta de carrocero.

Yo tenía la intención de quitarle la cinta de carrocero una vez seco el pegamento, pero os recomiendo que la dejéis (como finalmente hice), porque es mucho más suave y cómoda que la polipiel y la media que hay debajo. Lo agradeceréis cuando llevéis la máscara puesta.

Por último, sin patrón ni nada, corté una franja de tela de unos 50 cm de largo por 12 de ancho y la cosí alrededor de toda la boca inferior de la máscara. Esto sirve tanto para taparos el cuello, como para que os sea más fácil poneros la máscara, al tener más tela de donde agarrar (y con una sola costura, que la hace más elástica que la boca de la máscara sin más):

 

Y diréis: está sin rematar por abajo. Sí, lo está. Si le hacéis un dobladillo, o se lo hacéis en zigzag o la tela perderá elasticidad, con lo que os costará mucho meter la cabeza por el cuello de la máscara.

Y aquí la tenemos, nuestra máscara terminada. Recomiendo ponérosla con una camiseta de cuello alto:

 

¿Cuánto se tarda? Como yo estuve de exámenes y entregas casi hasta el día del estreno, tuve que hacer todo el proceso en menos de 24h. Ya veis que no se tarda tanto (y menos que habría tardado si la tecnología no me odiase. Mi máquina de coser lleva unas semanas estropeada >____< Así que me tocó coserlo absolutamente todo a mano).

* * *

Nota final: Este tutorial, lo he dicho ya, os sirve para cualquier cosa. Cualquier cosa. Si no tenéis un maniquí, podéis hacéroslo arrugando papel de periódico con la forma deseada, y sujetándolo con mucho celo. Podéis crear vuestros propios peluches de esta forma (creando de cero vuestro maniquí), o clonar alguno que ya tengáis. No dejéis de experimentar, a ver qué sois capaces de hacer ;D ¡Un abrachucho!

Mandrágoras

Empieza un nuevo año, bastante atareado en cuanto a proyectos miniaturiles. Siento no poder adelantaros lo que estoy haciendo hasta que lo tenga algo más avanzado... llevo semanas con ello, pero aún no me parece que esté listo para mostraros el progreso. Prometo informar cuando avance un poco más. Así que hoy os traigo un trabajo sencillo que he hecho estas fiestas.

* * *

Entre varios amigos, tenemos la costumbre de hacernos regalos hechos a mano en navidad. La tradición surgió para poder regalarnos algo low cost; se trata de que sea un detalle, preferiblemente lo mismo para todos (aunque eso no es obligatorio), y claro, según vamos siendo más, cada vez es más difícil encontrar algo que pueda ajustarse a los gustos de todo el mundo... Este año revisé los materiales que tenía por casa y me decidí por hacerles unos brotes de mandrágora.

 La idea consiste en una maceta con una plantita, que al tirar de ella y sacarla de la tierra resulta ser una cría de mandrágora. La gracia del asunto está en que todas son distintas, y nadie sabe cómo va a ser la suya antes de elegir su maceta.

Más o menos así. Aunque estas, por suerte, no chillan.

 Lo bueno de las mandrágoras es que son tubérculos irregulares, así que prácticamente podéis hacer lo que queráis con la masilla, siempre quedarán resultonas, y en este tamaño cada una se hace en cuestión de minutos. Las dejé todas hechas en una mañana:

 Hay que intentar que las manos y patitas parezcan apéndices de un tubérculo (si no estáis inspirados, buscad fotografías de patatas, boniatos y similares). Si añadís alguna raíz en las puntas y algo de textura rugosa, quedarán más realistas.

 Las mías las esculpí con pasta DAS blanca, sobre una armadura base de papel de plata arrugado. NO os recomiendo la pasta DAS, es una pasta de papel que se agrieta bastante si no la hidratáis continuamente, y cuando está hidratada tarda horas y horas en secarse. Yo tuve que pasarme toda la mañana y media tarde dándoles vueltas a las figuras terminadas y repasando la textura en relieve de los cuerpos cada poco rato, para que no perdiesen la forma. Cuando me desesperé, les di un poco con el secador de pelo. Por suerte, no se resquebrajaron. Si hago alguna más, tengo claro que la haré con masilla.

 Aquí podéis ver el tamaño que tienen comparadas con mi mano. Pero podéis hacerlas tan grandes como os apetezca.

 Las hojas y raíces las hice con plantas de acuario; no son las más bonitas ni realistas del mundo porque cogí las que ya tenía en casa, pero en los chinos las venden de todos los tipos que podáis necesitar. Ahora tengo una remesa más bonita de plantas, pero en este momento eran las que tenía. 

Lo ideal es que las hojas las montéis en la armadura de papel de plata antes de esculpir, enrollando algo de alambre en el papel de plata, dejando que un extremo del alambre sobresalga como una antena, y pegando las hojas con superglue en el extremo del alambre. Pero si dejáis hecho un agujero profundo en la cabeza y más agujeros en los puntos donde vayáis a ponerles las raíces, siempre podéis pegárselas cuando la masilla seque, y tapar bien el resto del agujero con más masilla. Yo recomiendo el primer método, tened en cuenta que luego van a tener que agarrarse de las hojas para poder tirar y desenterrarlas, y conviene que estén bien fijadas.
La pasta DAS se retrae un poco al secar, de modo que aunque yo usé el primer método, luego tuve que tapar igualmente con masilla los agujeros deformados.

 Mandrágoras terminadas, pintadas con acrílico y selladas con barniz mate en spray. Recomiendo darle a los ojos una capa de barniz brillante al acabar. 

 Una vez hechas las mandrágoras, instalé unas cuantas fuentes de letra victorianas, y con eso y photoshop hice etiquetas de herbolario que pegué en macetas de barro. Podéis usar cualquier maceta de plástico sin más, pero me pareció que este estilo pegaba para la ocasión ;)

 Macetas, frontal y parte trasera

Como pensaba enterrar las figuras y estaban hechas de pasta de papel, me preocupaba que se humedeciesen y se estropeasen. Así que les hice unas fundas con bolsas de plástico. Aunque las enrollé alrededor de las figuras antes de enterrarlas, no las cerré por arriba, para que las bolsas se quedasen en la tierra cuando tirasen de las hojas para sacarlas. Si no estáis seguros de que las bolsas vayan a quedarse enterradas al tirar, podéis pegar su base al fondo de la maceta antes de enterrar las figuras dentro. Yo no las pegué y apenas sobresalieron de la tierra al sacar las figuras.

Por último, hay que enterrarlas. Para ello hay que sujetarlas a la altura que se quiere, mientras se va echando la tierra a cucharadas a su alrededor. Cuando hayáis rellenado 1/3 de la maceta, podréis soltar la figura y seguir cubriéndola con tierra. Tened cuidado de presionar la tierra hacia abajo, no contra la figura, sujetándola bien con ella, y apretad la tierra cada poco alrededor de la figura según vayáis echando más tierra. En ningún caso empujéis hacia abajo la figura, o le doblaréis las raíces. Se trata de que la tierra de los lados la sostenga suavemente en su sitio (como yo no pegué la bolsa al fondo, pude echar un par de cucharadas de tierra abajo del todo para amortiguar un poco, antes de colocar las figuras).

 Mandrágoras enterradas y listas para regalar.

Pues hasta aquí lo referente a navidades... Os animo a probar lo de las mandrágoras, es muy divertido cacharrear con distintos diseños a ver qué sale, y no se tarda nada en hacerlas. Si las hacéis, espero fotos ;)

Un abrachucho a todos.

Regalos DIY: Cuadro de VI (League of Legends)

Aprovecho la época navideña para retomar en este blog la filosofía de que los regalos hechos por uno mismo, no sólo tienen más valor añadido y cuestan menos dinero, sino que además son totalmente personalizables, sin depender de lo que nos quieran vender en la tienda ;)

* * * 

Hace un tiempo, tuve que hacer un regalo de cumpleaños. Me enteré con poca antelación, 4 días, para ser exactos. Y me apeteció que el regalo fuese hecho a mano... Sí, dormir es para débiles.

Como me dedicaba principalmente a pintar miniaturas por aquel entonces, llevaba un tiempo practicando mucho más el "colorear" que el "dibujar", pero quiero dejároslo aquí para que veáis que, cuando uno sabe, lo hace enseguida, y cuando uno no sabe pero va con cuidado, tarda más pero también acaban saliendo cosas interesantes. Yo no tenía demasiado tiempo, así que tuve que hacer un poco de trampa, lo reconozco... 
Mi plan para ir rápido y lograr algo resultón fue copiar vilmente un fanart que rondaba por internet. (Siento no citar aquí al autor, pero lo desconozco. Baste decir que no fui yo, y que el original estaba bastante mejor que el mío).

De modo que cogí los pinceles y un lienzo ovalado que me sobraba por casa (2€ en tiendas TIGER, algo más en tiendas de manualidades. Nunca se acumula demasiado material "por si acaso" en casa xD), y me puse a ello. Este fue el resultado.

 * * *

 Lo primero que hice fue copiar el dibujo en el lienzo. Si tenéis tiempo y maña podéis hacerlo a mano; si no tenéis alguno de los dos, podéis calcar las líneas básicas con el método que nos enseñaron de pequeños: usando papel de calco o, manualmente, imprimirlo, rayarlo por detrás con un lápiz, ponerlo del derecho sobre el lienzo y repasar las líneas con un bolígrafo, apretando para que el lápiz de detrás se quede marcado en el lienzo. 

Hecho esto, empecé con la pintura:

La prueba de que todos los inicios son cutres. Pero eso no significa que el resultado final vaya a ser malo. Y sí, pinté un cuadro de 30x24cm con los botes minúsculos de pintura acrílica de las miniaturas. Me gusta vivir al límite.

 Básicamente la técnica fue todo el rato la misma: manchar la superficie con el color para probar si quedaba bien, y luego ir puliendo fallos con la pintura menos diluída. El puño cargado de energía lo pinté con turquesa, blanco y negro. Como soy pésima hasta copiando, la cara me quedó algo más "badass muerdelimones" que en el fanart original, pero tratándose de VI era hasta apropiado.

 En un principio pinté demasiado oscuro el tatuaje del cuello, porque aún no estaba metida en el mundillo del LoL y no sabía que era un tatuaje :____D En el fanart no quedaba del todo claro, conste. Parecía un cuello interior de la chaqueta.

Amarillo mostaza Iyanden Darksun, mi compañero inseparable de fatigas... Todas las zonas "doradas" están pintadas con iyanden, marrón chocolate, amarillo solar, blanco y negro.

 Debería haber pulido más el color de la chaqueta, pero además de que iba con prisa, a esas horas de la madrugada ya no veía ni lo que estaba haciendo. Mucho menos, de qué color era.

Un escote así me quedo mirándolo hasta yo.

 

En este momento eran alrededor de las 5 de la mañana. Cuando le di un trago a la taza de enjuagar los pinceles en vez de a la del café y tuve que irme corriendo al baño a escupir, decidí que era hora de dejarlo hasta el día siguiente.

Nunca dejéis las dos tazas juntas si vais a trabajar hasta tarde. En serio.

 Al día siguiente pulí unos cuantos fallos, empezando por convertir el tatuaje del cuello en un tatuaje (pinté con carne por encima para suavizarlo y fundirlo mejor con la piel), y me puse con los puños.

 Me llevó un rato conseguir el efecto metálico convincente, pero como podéis ver, aunque se empiece manchando cutremente, todo es cuestión de constancia y paciencia.

 Añadí el brillo del puño de energía y los reflejos de la luz sobre la piel. La técnica es dar unas capas de turquesa MUY aguado, tanto que al dar sólo una capa apenas lo veáis. E ir dando capas hasta que el efecto os convenza, sin tapar del todo el color de la piel/ropa/whatever de debajo.

Cuando acabé, le di una capa de barniz mate en spray para acrílicos. Esto es importante, los cuadros barnizadlos siempre porque están expuestos y pueden estropearse rápido (además, el barniz realza los colores), pero aseguráos de que compráis un barniz específico para el tipo de pintura que estáis usando. 

  

O al cuadro le podría pasar cualquier cosa.

Podría haberlo dejado aquí y haber dormido, respetar mis horas de las comidas y esas cosas que hacen los humanos, pero me parecía que le faltaba rematarlo mejor. 

Tuve la inmensa suerte de encontrar en la tienda de manualidades de mi calle un marco que encajaba a la perfección con el tamaño del lienzo, el último que les quedaba. Era de resina, de un color ladrillo feísimo que no podía dejar así. De modo que tuve que pasarme dos días más recortando engranajes y decorando el marco con un estilo más steampunk que me pareció apropiado para la campeona de Piltover.

 Una vez pintado, barnizado y montado el marco sobre el lienzo, la cosa quedó así:

 Y el resultado final. Podéis pinchar en la imagen para agrandarla:

Pues esto es todo por hoy... Una idea más para cuando tengáis que hacer un regalo de bajo presupuesto pero mucho valor, o para decorar vuestra propia casa de forma más personal que unos girasoles de Van Gogh. Os animo a que lo probéis. Nadie sabe mejor que vosotros lo que queréis tener colgado en la pared (?).